Rozenn Lecomte est une artiste en danse, une chorégraphe et une interprète basée à Tiohtià:ke/Montréal, diplômée de l’Université du Québec à Montréal et récipiendaire de la bourse William-Douglas. Peu après sa sortie de l’école, elle est sélectionnée pour participer à l’événement Nice Try, à l’Usine C, où elle accompagne Catherine Gaudet. En 2023, Rozenn Lecomte présente sa pièce scénique Le recueillement des tendres, qui est récipiendaire d'une bourse du CALQ pour sa création, ainsi que La politique des regrets (2024), une pièce-événement qui se déplace d’appartement en appartement. Elle s’engage en tant qu’interprète et dramaturge en travaillant aux côtés d’artistes de la relève (Madeleine Bellefeuille, Julianne Decerf, Lila Geneix, Claire Pearl) et présente son premier solo, le No man’s land, à la soirée So You Think That Was Dance? et à Espaces Incarnés au Centre Phi. this is not moving, une pièce en co-création avec Ariane Levasseur, se promène in situ et dans les salles de spectacle pour ancrer sur les scènes contemporaines les narratifs des femmes queer en danse. Le travail de Rozenn Lecomte a bénéficié de résidences de création aux Grands Ballets Canadiens, au Centre de Création O Vertigo, dans les Maisons de la culture, à la Charpente des fauves et à Circuit-Est pour les années 2022 à 2024. Elle est aussi l’artiste récipiendaire de la résidence croisée Circuit-Est/Fabrik-Potsdam de 2024.

Depuis 2021, Rozenn Lecomte organise et participe à plusieurs événements underground en tant que chorégraphe, interprète, conférencière et directrice artistique (Art Souterrain, Lez Spread The Word, Tout Feu Tout Femme, À Part X SPEAK UP, etc). Elle réalise aussi le balado Fil conducteur, où elle discute avec des artistes de la danse contemporaine montréalaise des différents enjeux concernant l’écosystème de ce milieu.

Influencé par la culture rock des années 80, par le mouvement punk et par l’émancipation des communautés anticonformistes, mon travail chorégraphique s’inscrit dans une démarche politique de revendication du corps face à la fatalité et à l’acceptation de l’inévitabilité de l’expérience humaine. Les pièces que je crée en collaboration avec mes collaborateur·rices marient déclamations poétiques à partir de textes originaux, ambiance sonore éclectique et gestuelle langoureuse et relationnelle. Je travaille à base d’improvisations et avec des interprètes qui se politilisent pour inscrire dans le corps une recherche de la contestation et de la rébellion. Nous nous infligeons le risque d’être vulnérable pour incarner dans la manipulation minimaliste de nos corps nos défauts, nos failles, notre intimité. Les processus de création permettent de lier nos vécus et de creuser notre intimité pour avoir une confiance totale dans le groupe, dans la sororité, et ainsi partager un discours commun qui n’appartient qu’à nous. Dans mes pièces, comme dans les processus, les interprètes sont constamment les supports techniques, spatiales et émotionnels des autres, et un mouvement, une présence, une respiration transforment l’ensemble du groupe. En mettant en valeur des corps contestataires, mon travail s’inscrit dans une démarche rebelle et salvatrice où le partage des narratifs et des relations s’offre comme une revendication collective face à l’individualisme.

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